Lee da forma a ese dilema moral con sus tropos habituales, mezclados en una película fluida. Pero es el brillante mosaico de la vida cotidiana estadounidense lo que hace que Weapons sea única. A lo largo del camino, Cregger demuestra su magistral control de innumerables elementos de terror, desde silencios que ponen los nervios de punta hasta escenas gore que te dejan sin aliento, desde un surrealismo espeluznante hasta un humor sorprendente. Con su estilo fluido habitual y más conmovedor que nunca, Jarmusch dice más sobre la familia en cada sección relativamente breve que la mayoría yobingo app de los cineastas en horas.
En un mundo lleno de series y clasificaciones estancas, Lisa McGee demostró con Derry Girls que todavía se pueden contar historias ajenas a los convencionalismos narrativos, desvergonzadas y divertidas. La historia se centrará en la persecución de Gollum, explorando tanto la cacería física del personaje como su conflicto psicológico interno, con Serkis retomando el papel que lo hizo célebre gracias a la captura de movimiento. Tras ‘Jackass Forever’ (2022), Johnny Knoxville confirmó oficialmente que la quinta película llegará a los cines en 2026, manteniendo vivo el espíritu del grupo original con coreografías imprudentes, situaciones extremas y el humor caótico que ha definido la marca durante más de dos décadas. Pixar regresa a su saga más emblemática con ‘Toy Story 5’, dirigida por Andrew Stanton, retomando a Woody y Buzz en una nueva etapa de sus vidas. La nueva adaptación de ‘Cumbres borrascosas’, dirigida por Emerald Fennell, afronta uno de los grandes clásicos de la literatura inglesa desde una sensibilidad contemporánea, sin renunciar al núcleo oscuro y pasional que define la novela de Emily Brontë. Interpretado magistralmente por Timothée Chalamet, el personaje se inspira libremente en la figura real del campeón Marty Reisman y narra su transformación de buscavidas en icono del deporte, acumulando títulos y enfrentándose a desafíos tanto personales como profesionales en su camino hacia la grandeza.
La conmovedora película de Chloé Zhao sobre la muerte del hijo de Shakespeare lleva a la pantalla la novela de Maggie O’Farrell con toda su elocuencia y fuerza emocional intactas.
‘Hamnet’ (Chloé Zhao)
Es generosa, sincera y pintoresca, y está llena de personajes que te importan, pero también es divertida de principio a fin. Tras la primera película de Song, Past Lives, esta es otra joya de una de las cineastas más originales y con matices en la actualidad. Chris Evans es el ex que todavía la ama, pero solo puede ofrecerle la vida de un actor en apuros, y Lucy no quiere ser pobre. Materialists (“Materialistas”) puede parecer una comedia romántica tradicional, pero rompe con cualquier idea preconcebida del género y ofrece una visión clara de las relaciones en nuestro mundo materialista. Es apasionante, visceralmente intensa y lo suficientemente distintiva como para consolidar a los hermanos como dos de los mejores cineastas de terror actuales.
Marty Supreme
La segunda temporada no ha tenido miedo de comenzar a un ritmo pausado, alimentando el retrato de sus personajes para que la audiencia se encariñe con ellos en apenas un par de capítulos. Para toda la humanidad lleva cinco temporadas mezclando la política más personal con el espacio más grandilocuente hasta convertirse con todas las de la ley en una serie de pura ciencia ficción (perfecta para el regreso de la humanidad a la Luna). La serie pone el foco en el duelo y la salud mental de una forma original y delicada que combina el drama más profundo con destellos de comedia. Como todo el universo Juego de tronos, su primera temporada está en HBO Max, y la segunda llegará en 2027. La nueva serie del universo Juego de tronos no lo tenía fácil para convertirse en un acierto.
- Creando personajes alejados de la bravuconería de las típicas películas bélicas de Hollywood, los actores representan el valor en la batalla como una prueba de resistencia llena de terror.
- Y con esas llegó El caballero de los siete reinos, una pequeña, sencilla, incluso arquetípica novela de caballerías sin dragones, sin el mismo presupuesto que sus hermanas mayores y algo más luminosa que sus referentes.
- El tono único de la película se establece desde el principio, cuando un texto en pantalla nos sitúa en el Brasil de 1977, descrito como “una época de gran maldad”, una forma decididamente discreta de describir el país bajo una dictadura.
- Los intereses se abonan de forma trimestral, lo que mejora la liquidez frente a otros depósitos a largo plazo.
La estética y la forma de narrar rompen con lo establecido, la aversión al riesgo de la industria, los dictados del algoritmo, pero todo fluye y se ve con una sonrisa. Hicieron algo malo que vuelve desde su pasado, pero también prometieron algo. Podría haberse repetido, ocurre con el éxito, pero decidió permanecer en ese universo y, desde ahí, innovar. Y qué gusto cuando en una serie todo funciona como un reloj. En la selección hay comedia, drama, ciencia ficción, fantasía e historias reales llegadas de Italia, Canadá, Irlanda, Estados Unidos, Israel o Noruega.
Y con esas llegó El caballero de los siete reinos, una pequeña, sencilla, incluso arquetípica novela de caballerías sin dragones, sin el mismo presupuesto que sus hermanas mayores y algo más luminosa que sus referentes. Muchos espectadores no supieron o no quisieron entender que los reencuentros y desencuentros entre dos personajes femeninos bien construidos pueden ser tan explosivos como la más ambiciosa escena de batalla. La primera temporada se ha estrenado en Netflix.
Y hay un aire elegíaco y un sentido de la historia en el segmento de París, con Indya Moore y Luka Sabbat como hijos de expatriados estadounidenses. Marty Supreme (“Marty Supremo”), un divertido estudio de personajes disfrazado de película deportiva, es tan animada y entretenida que resulta irresistible, incluso cuando su imperfecto héroe no lo es. Lo que sí sorprende es que rebose tanta humanidad, optimismo y humor absurdo. El guionista y director Joachim Trier consigue interpretaciones igualmente realistas y matizadas de Renate Reinsve, en el papel de su hija ansiosa y desconfiada, una actriz, e Inga Ibsdotter Lilleaas, en el papel de la hija menor, que protege a su hijo pequeño y a su hermana. Stellan Skarsgård ofrece la que podría ser la mejor interpretación de su larga y variada carrera en el papel del padre, Gustav Borg, al que retrata como un artista egocéntrico sin complejos que, sin embargo, siente un amor y una preocupación genuinos por sus hijas.
Una serie de espías como solo ha habido algunas en los últimos años (sobre todo, la francesa Oficina de infiltrados) que equilibra tensión con introspección y muchas dosis de suspense. Quien quiera un mensaje unívoco sobre las tensiones con Israel se ha equivocado de serie. La producción de Apple TV ha terminado su tercera temporada justo en el punto álgido de la guerra de Irán. El espectador va conociendo a Suzanne a través de su relación con los pacientes, con sus compañeros (especialmente con Mortimer, encarnado por Thomas Ngijol) y en su vida personal. La historia sigue a una psiquiatra que regresa al trabajo tras dos años de baja por una tragedia personal. Esta serie canadiense, en francés en su versión original, llegó a Movistar Plus+ avalada por premios y críticas que aplaudían su originalidad.